La Polveriera, Via Santa Reparata 12

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

How to Fruitfully Organize as Black people?

Searching for Answers in the History of Pan-Africanism

M.A. Thesis Project by Gloria Ssanyu Mukasa

The question arose on another collective journey of Black organizing: Again there were stumbles, falls and it seemed as if the end of the project was looming on the horizon. I was encouraged to look into the history of Pan-Africanism to find familiarity in the faced obstacles and equally hope for there have been fruits harvested before, against all odds. I am looking forward to share and exchange about the thesis-steps taken so far and invite the audience as companions.

Bio:

Gloria Ssanyu Mukasa 

Daughter of East African migrants in Germany, a sister to many and student of social relations and relationships. I learned to comprehend the intentional in the spoken, acknowledge the spiritual in all that is and find purpose in mediating between people, peoples and our different cultures. Currently, studying M.A. Culture and Organization at Leuphana University to nourish my versatile foundation from which I chose to contribute to the liberation of all oppressed people.

William Demby: An Archive in motion

A screening and conversation with Melanie Masterton and Kevin Jerome Everson

Moderated by Justin Randolph Thompson

12/07 at 4-5:30pm

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

William Demby: An Archive in motion is a screening and conversation with Melanie Masterton and Kevin Jerome Everson moderated by Justin Randolph Thompson that engages the archive and legacy of William Demby as explored through collaborative experimental films. The evening is an opportunity to reflect upon the series of exhibition and research displays developed by The Recovery Plan in relation to this influential figure with one Melanie Masterton, the scholar who introduced the archive to the space. The conversation reflects upon creative interpretations of the archive and the need to find strategies for keeping them active and mobile. 

William Demby: An Archive in motion

Una proiezione e conversazione con Melanie Masterton e Kevin Jerome Everson
Moderata da Justin Randolph Thompson
12/07, ore 16:00–17:30

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

William Demby: An Archive in motion è una proiezione e conversazione con Melanie Masterton e Kevin Jerome Everson, moderata da Justin Randolph Thompson, che coinvolge l’archivio e l’eredità di William Demby così come esplorati attraverso film sperimentali collaborativi. La serata rappresenta un’opportunità per riflettere sulla serie di mostre e dispositivi di ricerca sviluppati da The Recovery Plan in relazione a questa figura influente, insieme a Melanie Masterton, la studiosa che ha introdotto l’archivio nello spazio.

La conversazione riflette sulle interpretazioni creative dell’archivio e sulla necessità di individuare strategie che permettano di mantenerlo attivo e in movimento.

Inaffidabile memoria , Workshop

Sabato 11/07 ore 16:30h 

The Recovery Plan, Via santa Reparata 19r 

Bio:   Aurora Leode Fadonougbo è una scrittrice ed editor. La sua indagine si concentra sugli spazi emotivi e politici diasporici, sull’ecologia e sull’antispecismo in una prospettiva decoloniale.

ING:    Aurora Leode Fadonougbo is a writer and editor. Their work explores the emotional and political dimensions of diasporic spaces, as well as ecology and anti-speciesism from a decolonial perspective. 

Descrizione evento : Workshop di lettura e scrittura per esplorare le sfaccettature della memoria diasporica ~ memoria identitaria reale, immaginata, che appartiene, tradisce, genera ~ per smantellare, mentire, riconfigurare, sottrarre, mescolare, inventare e ricostruire, forti del potere creativo della sua inaffidabilità.

Un lavoro a partire dal terreno fertile della letteratura contemporanea sulla propria idea di memoria, con un focus sulle mappature dei luoghi corporei e geografici che tocca ed esclude, in un atto trasformativo personale e collettivo di lettura e scrittura creativa.

Alla fine del workshop i partecipanti che vorranno realizzeranno un testo in prosa o poesia che confluirà in una fanzine collettiva online a seguito di un lavoro di editing.

A seguire un piccolo rinfresco. 

ING : A reading and writing workshop exploring the many facets of diasporic memory—memory that is real, imagined, rooted in belonging, betrayal, and generation—in order to dismantle, distort, reconfigure, erase, intertwine, invent, and reconstruct it, drawing strength from the creative power of its unreliability.

Working from the fertile ground of contemporary literature, participants will investigate their own understanding of memory, with a particular focus on mapping the bodily and geographical places it inhabits and excludes, through a personal and collective process of reading and creative writing.

At the end of the workshop, participants who wish to do so will produce a piece of prose or poetry that, following an editing process, will become part of a collective online fanzine.

10/07 ore 19

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

Donald D presents Rock the House Y'all: My Hip-Hop History through pictures and flyers 1988-2001 Chapter 2

Donald D

ITA

Questa mostra è il secondo capitolo dedicato all’archivio personale del pioniere dell’hip hop Donald-D. Attraverso fotografie, ritagli di riviste, poster e materiali di tournée, il progetto propone un viaggio alle origini dell’Hip Hop attraverso la memoria materiale di una delle sue voci fondamentali. Un viaggio alle origini dell'Hip-Hop attraverso i ricordi materiali. La mostra ripercorre gli anni dal 1988 al 2001, quando Donald-D faceva parte dei Rhyme Syndicate con Ice-T fino al suo arrivo in Italia. Nato nel Bronx, Donald-D ha iniziato come B-boy prima di affermarsi come MC e produttore. Membro della Zulu Nation e della Rhyme Syndicate di Ice-T, ha pubblicato gli album Notorious (Sony) e Let the Horns Blow (Warner Bros.), contribuendo inoltre a numerose colonne sonore cinematografiche. La sua carriera attraversa radio, collaborazioni internazionali e produzione, includendo esperienze in Giappone e in Italia. Oggi residente in Italia, Donald-D continua a produrre musica, a trasmettere su Contro Radio e a pubblicare nuovi lavori, tra cui l’EP B.R.O.N.X.. Donald-D vive a Firenze dal 2001.

Descrizione dell’evento ING

This exhibition is the second chapter dedicated to the personal archive of hip-hop pioneer Donald-D. Drawing upon photographs, magazine clippings, flyers, and tour material. This is a journey through the origins of Hip-Hop through the material memories. This exhibition will cover the years 1988 to 2001 when he was a member of Ice-T’s Rhyme Syndicate through his arrival in Italy. Donald-D is Bronx-born, with his beginnings as a B-boy before emerging as an MC, producer & writer. A member of the Zulu Nation and Ice-T’s Rhyme Syndicate, he recorded the albums Notorious (Sony) and Let the Horns Blow (Warner Bros.), and contributed to numerous film soundtracks, and tv shows. His career in radio has traveled the globe, The Zulu Beat (W.H.B.I. in New York), The Old School Show (Power 106 in Los Angeles), Joint One(Inter F.M in Japan), Street Team Show (Control Radio in Italy)

Tour Decoloniale 

Una collaborazione fra Radicare e The Recovery Plan

Prenotazione è obbligatoria con posti limitati: https://forms.gle/wxrfvFPkuTymii33A

Incontro: Piazza Adua

Un’Altra Luna è il festival organizzato da The Recovery Plan dedicato a nuove narrazioni sulle culture della diaspora africana. È uno spazio di incontro, ricerca e riflessione sulle eredità 

culturale storica che attraversa il presente. 

In questo contesto si inserisce il Tour Decoloniale con Carmela Iziegbe, un progetto partecipativo che mappa e interpreta le tracce del passato coloniale italiano nello spazio urbano, realizzato da Daphné Budasz e Markus Wurzer.

Attraverso i materiali digitali e la mappa interattiva sviluppati dal progetto e attingendo ai toolkit realizzato in collaborazione con Budasz, realizzeremo un vero e proprio percorso nella città di Firenze, esplorando luoghi, monumenti e simboli che raccontano la storia coloniale italiana e le sue persistenti implicazioni nella società contemporanea.

Tour DecolonialeA collaboration between Radicare and The Recovery Plan

Reservation required with limited space: https://forms.gle/wxrfvFPkuTymii33A

Meeting place: Piazza Adua

Un’Altra Luna is the festival organized by The Recovery Plan and dedicated to new narratives about the cultures of the African diaspora. It is a space for encounter, research, and reflection on the historical cultural legacy that continues to shape the present.

Within this context, the Tour Decoloniale with Carmela Iziegbe takes place: a participatory project that maps and interprets the traces of Italy’s colonial past in urban spaces, created by Daphné Budasz and Markus Wurzer.

Through the digital materials and the interactive map developed by the project, and drawing on the toolkits created in collaboration with Budasz, we will undertake an actual journey through the city of Florence, exploring places, monuments, and symbols that tell the story of Italian colonialism and its enduring implications in contemporary society.

Vitruvian Man: Raziel Perin in Conversazione con Justin Randolph Thompson

06/07 ore 19

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

Questa conversazione fra artista Raziel Perin e direttore di The Recovery Plan Justin Randolph Thompson e incentrato sulla nuova ricerca di Perin intitolato Vitruvian Man.Vitruvian Man, affronta la rappresentazione delle immagini di mascolinità in contesti familiari e culturali, sia in Italia sia nella Repubblica Dominicana. L’attenzione è rivolta alla decostruzione della mascolinità tossica e alla sua connessione con la violenza, la persecuzione e il trauma transgenerazionale all’interno della diaspora africana e della Repubblica Dominicana. Il progetto di ricerca è sostenuto dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Italian Council (14a edizione, 2025), finalizzato alla promozione internazionale dell’arte contemporanea italiana.

ENG

This conversation between artist Raziel Perin and The Recovery Plan director Justin Randolph Thompson focuses on Perin’s new research project, Vitruvian Man. Vitruvian Man examines the representation of images of masculinity within familial and cultural contexts, both in Italy and the Dominican Republic. The project is concerned with deconstructing toxic masculinity and exploring its connections to violence, persecution, and transgenerational trauma within the African diaspora and the Dominican Republic. The research project is supported by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture as part of the Italian Council program (14th edition, 2025), which aims to promote Italian contemporary art internationally.

Afrodipendenza Ep. 21 Re-Linking Memory con Sarah Botsio Kennedy e Justin Randolph Thompson

Fango Radio at 7-8pm

Afrodipendenza is a radio program dedicated to the prospective on cultural history of Afrodescendent people in Italy.

The Fourth edition of Un’Altra Luna, the festival advanced  by The Recovery Plan as a form of self education and  shared responsibility towards cultural memory, turns to the theme of Relinking Memory as an invitation to critique as a form of self awareness and collective recovery, questioning established narratives and opening spaces for stories that have remained at the margins.

Focusing on contemporary culture and historical narration as a form of projecting towards the future, the program is created as a collaboration between The Recovery Plan and Igiaba Scego as a media outlet that emerges amongst a deafening silence. Readings, oral history, research , artist conversations as well as sound and music connected to the work of The Recovery Plan come together in this bi monthly program. Afrodipendenza draws its name from notions of independence and dependence in relation to Black history self-empowerment and exploitation.

Afrodipendenza Ep. 21 Re-Linking Memory

Fango Radio ore 19-20

Afrodipendenza è un programma radiofonico dedicato a una prospettiva sulla storia culturale degli afrodiscendenti in Italia.

La quarta edizione di Un’Altra Luna, il festival promosso da The Recovery Plan come pratica di autoformazione e di responsabilità condivisa nei confronti della memoria culturale, si confronta con il tema Relinking Memory come un invito alla critica intesa come forma di consapevolezza di sé e di recovery collettivo, mettendo in discussione le narrazioni consolidate e aprendo spazi per storie rimaste ai margini.

Concentrandosi sulla cultura contemporanea e sulla narrazione storica come forma di proiezione verso il futuro, il programma nasce dalla collaborazione tra The Recovery Plan e Igiaba Scego come uno spazio mediatico che emerge in mezzo a un silenzio assordante. Letture, storia orale, ricerca, conversazioni con artisti, così come suoni e musiche legati al lavoro di The Recovery Plan, confluiscono in questo programma bimestrale.

Afrodipendenza trae il proprio nome dalle nozioni di indipendenza e dipendenza in relazione alla storia nera, tra processi di autodeterminazione ed esperienze di sfruttamento.

ITA 

Presentazione del fumetto "I figli della foresta” 

Collaborazioen tra BLIFF e The Recovery Plan

SMS Rifredi, Via Vittorio Emanuele II, 303, 50134 Firenze FI

Scritto da Igiaba Scego e illustrato da Chiara Abastianotti, in conversazione con Shannice Alogaga.

Due bambini strappati alla loro terra e una storia che per troppo tempo è rimasta ai margini della memoria.

"Figli della foresta" ricostruisce una vicenda vera del colonialismo italiano: Tukuba e Makunka, ribattezzati e deumanizzati, portati in Europa e ridotti a “oggetti di studio” dalla scienza ottocentesca.

Una storia che attraversa città, sguardi e violazioni, restituendo finalmente dignità a due vite cancellate.

L’evento è una collaborazioen tra BLIFF e The Recovery Plan

ENG 

Presentation of the graphic novel "Figli della foresta"

Collaboration between  BLIFF and The Recovery Plan

SMS Rifredi, Via Vittorio Emanuele II, 303, 50134 Firenze FI

Written by Igiaba Scego and illustrated by Chiara Abastianotti, in conversation with Shannice Alogaga.

Two children torn from their land and a story that has remained on the fringes of memory for too long.

"Figli della foresta" reconstructs a true story of Italian colonialism: Tukuba and Makunka, renamed and dehumanized, brought to Europe and reduced to “objects of study” by nineteenth-century science.

A story that crosses cities, gazes, and violations, finally restoring dignity to two erased lives.

WORKSHOP 

ITA 

Presentazione del fumetto "I figli della foresta” 

Collaborazioen tra BLIFF e The Recovery Plan

SMS Rifredi, Via Vittorio Emanuele II, 303, 50134 Firenze FI

Workshop di Fumetto con Chiara e Igiaba che guideranno alla creazione una breve storia a fumetti sul tema dello

sradicamento.

Chiara Abastanotti guiderà la parte laboratoriale pratica, partendo da un gioco di immedesimazione per poi arrivare a creare una brevissima storia disegnata.

Lab max 15 partecipanti

Immagina di essere un albero, preso da una foresta fittissima e piena di amici, di cura e affetto, finche un giorno le tue radici vengono strappate dalla terra e, dopo un lunghissimo viaggio, ti ritrovi ad essere piantato in un vaso in una casa di città. Ti toccano, appendono cose su di te e ti tagliano i rami proprio quando stavi facendo i fiori più belli. 

Cosa vedi? Cosa provi? Cosa ti circonda? Ci sono altre piante intorno a te?

Racconta quella storia come se fossi il protagonista, disegna una breve storia a fumetti.

ENG 

Collaboration between  BLIFF and The Recovery Plan

SMS Rifredi, Via Vittorio Emanuele II, 303, 50134 Firenze FI

Chiara and Igiaba will lead participants in creating a short comic story exploring the theme of eradication.

Chiara Abastanotti will facilitate the hands-on workshop, beginning with a game of identification and guiding participants toward creating a very short illustrated story.

Workshop: Maximum 15 participants

Imagine you are a tree, growing in a dense forest surrounded by friends, care, and affection. Then, one day, your roots are torn from the ground. After a very long journey, you find yourself planted in a pot inside a house in the city. People touch you, hang things on your branches, and prune them just as you were about to bloom with your most beautiful flowers.

What do you see? What do you feel? What surrounds you? Are there other plants nearby? 

Tell that story as if you were the main character. Draw it as a short comic.

Workshop: Textile Practices and Collective Memory

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

In this edition of Fischi per Fiaschi, Sondos Shuaib, a Sudanese architect, designer, and artist, invites us to reflect on textiles as archives of memory, belonging, and identity across time and space. We will examine how woven patterns, ritual cloths, and handmade practices carry ancestral cultural memory, preserving histories while sustaining continuity through rupture, displacement, and diaspora. These textile practices operate as embodied sites where ritual time and ancestral continuity intersect with lived contemporary experience, revealing how cultural heritage persists within shifting historical conditions shaped by political time, marked by conflict, revolution, and ongoing transformation. At the same time, they construct a mobile spatial identity in which belonging is carried and reconfigured through material form across African geographies. Through conversation and collective making, we will ask: “What can textiles remember that words cannot?”

ITA 

In questa edizione di Fischi per Fiaschi, Sondos Shuaib, architetta, designer e artista sudanese, ci invita a riflettere sui tessuti come archivi di memoria, appartenenza e identità attraverso il tempo e lo spazio. Esamineremo come i motivi tessuti, i tessuti rituali e le pratiche fatte a mano portino la memoria culturale ancestrale, preservando le storie e mantenendo la continuità attraverso rotture, spostamenti e diaspora. Queste pratiche tessili operano come luoghi incarnati dove il tempo rituale e la continuità ancestrale si intrecciano con l'esperienza contemporanea vissuta, rivelando come il patßrimonio culturale persista in condizioni storiche mutevoli plasmate dal tempo politico, segnate da conflitti, rivoluzioni e trasformazioni in corso. Allo stesso tempo, costruiscono un'identità spaziale mobile in cui l'appartenenza viene trasportata e riconfigurata attraverso la forma materiale attraverso le geografie africane. Attraverso la conversazione e la creazione collettiva, ci chiederemo: "Cosa possono i tessuti ricordare che le parole non possono?"

SHIK SHAK SHOK – An Egyptian Dance & Culture Workshop 

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r

Hosted by Maria Azab, an Egyptian-born cultural educator and dancer, SHIK SHAK SHOK is an immersive workshop that explores the history, identity, and cultural significance of Egyptian dance.

Through storytelling, discussion, archival images and videos, and an interactive dance experience, participants will discover the origins of one of Egypt’s most celebrated art forms and explore how it has been represented, renamed, and understood around the world.

Rather than simply learning choreography, this workshop invites participants to experience Egyptian dance within its historical and cultural context—through the eyes of someone who grew up surrounded by this tradition.

The workshop combines history, cultural discussion, music, movement, and hands-on participation, creating an experience that is educational, interactive, and fun.

ITA

SHIK SHAK SHOK – Un laboratorio egiziano di danza e cultura 

Ospitato da Maria Azab, un'educatrice culturale e ballerina nata in Egitto, SHIK SHAK SHOK è un laboratorio immersivo che esplora la storia, l'identità e il significato culturale della danza egiziana.

Attraverso narrazione, discussioni, immagini d'archivio e video e un'esperienza di danza interattiva, i partecipanti scopriranno le origini di una delle forme d'arte più celebrate dell'Egitto ed esploreranno come sia stata rappresentata, rinominata e compresa in tutto il mondo.

Piuttosto che semplicemente imparare la coreografia, questo workshop invita i partecipanti a vivere la danza egizia nel suo contesto storico e culturale—attraverso gli occhi di chi è cresciuto circondato da questa tradizione.

Il workshop combina storia, discussione culturale, musica, movimento e partecipazione pratica, creando un'esperienza educativa, interattiva e divertente.

Decolonize Your Garden Before Anything Else: Art Practice as an Ongoing Process of Care, proposes a critical space, reflection on colonial legacies in museum colletion and institutions. Using the garden as a metaphor for intimacy and collective space, it explores how artistic and curatorial practices can reimagine memory and confront colonial history.

State of Emergency: Ecologies of Resistance

A talk with curator Michelle Mlati

Friday 20/03 6pm

At The Recovery Plan

Vua Santa Reparata 19red

State of Emergency is born out of a 10-year photography collaboration between Max Pinckers and the Mau Mau war veterans in Kenya from Murang’a from 2014 to 2024. During the 1952 emergency declared by the colonial British government that lasted 8 years, the Mau Mau actively resisted and their struggle for independence persisted in the forests of

Kenya that at once became their host and companion. Experimenting with reenactment, speculative documentary, photography, book art, textiles, sound, installation and participation the project continued by Michelle Mlati aims to establish a discussion with Max Pinckers’ and the MMWVA’s work with the practices of Kenyan artists and architects such as James Muriuki, Cave Bureau, KMRU and Wambui Kamiru. It presents stories of communities often on the peripheries of these struggles within and outside independent movements. State of Emergency EoR connects and thinks about land and the body in the construction of self-determination and self-definition relative to collective narratives and archives. What visions emerge between historical and present injustices from ecological and political emergencies declared and undeclared? What human and more-than-human networks in their surroundings have supported them to thrive in the resistance against colonial domination?

La puntata di Afrodipendenza esplora il tema dell’identità come processo dinamico e relazionale, con particolare attenzione all’identità sociale, culturale e afro-diasporica delle persone afrodiscendenti in Italia. L’identità emerge come costruzione complessa, influenzata dalla storia, dal contesto e dallo sguardo dell’altro, come evidenziato da autori quali William Edward Burghardt Du Bois e Franz Fanon. Allo stesso tempo, voci contemporanee come Djamila Ribeiro e Grace Fainelli offrono una prospettiva femminista e inclusiva, capace di interrogare il presente. L’identità viene infine intesa come appartenenza, libertà e riconoscimento di sé, un percorso in continua evoluzione che si realizza attraverso la memoria, la comunità e la possibilità di immaginare e costruire spazi che accolgano e riflettano chi siamo.

https://www.fangoradio.com/shows/364

This episode of Afrodipendenza explores the theme of identity as a dynamic and relational process, with particular attention to the social, cultural, and Afro-diasporic identity of Afro-descendant people in Italy. Identity emerges as a complex construction, influenced by history, context, and the perspective of others, as highlighted by authors such as William Edward Burghardt Du Bois and Franz Fanon. At the same time, contemporary voices such as Djamila Ribeiro and Grace Fainelli offer a feminist and inclusive perspective capable of interrogating the present. Identity is ultimately understood as belonging, freedom, and self-recognition, a constantly evolving journey realized through memory, community, and the ability to imagine and build spaces that welcome and reflect who we are.

Blackn[è]ss Festival: A Conversation with Ariam Tekle

NYU Florence, Villa Sasetti, Via Bolognese 120, Florence

19/11/2025 6:15pm

NYU Florence and The Recovery Plan are happy to invite you to Blackn[è]ss Festival: A Conversation with Ariam Tekle. This conversation presents the history and ongoing work of the Milan based initiative Blackn[è]ss Festival. Designed to explore, celebrate, and connect the world of Afro-descendant people in Italy, the festival is conceived by Ariam Tekle, director of a documentary on the so-called "second generation" of Eritreans in Milan (Appuntamento ai Marinai) and creator, with Emmanuelle Maréchal, of the podcast Blackcoffee_pdc. The conversation features Tekle and is a great opportunity for students and the broader NYU community to learn about grass roots cultural organizing and important efforts to shape the Italian cultural panorama. 

Sarah Maldoror: C’est pour vous que je parlerai

This research-based exhibition honors the visionary filmmaker Sarah Maldoror through her filmography and her friendship with the poet and politician Aimé Césaire. Maldoror, whose work forged a radical cinematic language, contributed greatly to the wider currents of Black liberation and poetics.

Developed in collaboration with her daughter Annouchka de Andrade and drawing on personal archives, the project explores Maldoror’s deep engagement with the legacies of the First Congress of Black Artists and Writers (1956), the legacy of Négritude, and her enduring commitment to revolutionary storytelling.

Presented by The Recovery Plan as an extension of the Festival dei Popoli’s retrospective dedicated to Sarah Maldoror, the exhibition invites reflection on the archive as a living site of memory and resistance. Texts by Chris Cyrille, Alessandro Stellino, Leonardo De Franceschi, Mawena Yehouessi and François Piron offer critical and poetic responses to Maldoror’s body of work.

Italiano:

Sarah Maldoror: C’est pour vous que je parlerai

Questa mostra a carattere di ricerca rende omaggio alla regista visionaria Sarah Maldoror attraverso la sua filmografia, che la legò al poeta e politico Aimé Césaire. Pioniera di un linguaggio cinematografico radicale, Maldoror ha dato forma a una poetica visiva che ha profondamente contribuito ai movimenti di liberazione e di affermazione nera del XX secolo.

Sviluppata in collaborazione con la figlia Annouchka de Andrade e basata su materiali d’archivio personali, il progetto indaga il profondo coinvolgimento di Maldoror con le eredità del Primo Congresso degli Scrittori e Artisti Neri del 1956, con la Négritude e con la sua costante dedizione a un racconto rivoluzionario, capace di intrecciare arte, memoria e impegno politico.

Presentata da The Recovery Plan come estensione della retrospettiva che il Festival dei Popoli dedica a Sarah Maldoror, la mostra invita a riflettere sull’archivio come spazio vivo di memoria, resistenza e immaginazione collettiva. Testi di Chris Cyrille, Alessandro Stellino, Leonardo De Franceschi, Mawena Yehouessi e François Piron offrono letture critiche e riflessive che rinnovano il dialogo con l’universo creativo e militante di Maldoror.

Curato da/Curated by: BHMF (Justin Randolph Thompson & Janine Gaëlle Dieudji)

🗓️ Opening martedì 4 novembre – The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r, Firenze

17:30 – Inaugurazione e proiezione di Monangambééé (1969)

18:30 – Talk con Annouchka de Andrade e Ludovica Fales, moderato da Janine Gaëlle Dieudji

📍Visitabile fino al 6 gennaio 2026

Un progetto di Festival dei Popoli e The Recovery Plan, parte della retrospettiva dedicata a Sarah Maldoror.

Più dettagli qui / More info here

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r, Firenze

‘Là dove il vento cambia’ è un romanzo di incontri e sradicamenti, di frontiere visibili e invisibili.

Nel cuore dell’ospedale La Providence, in Togo, si intrecciano le vite di personaggi europei e della comunità locale. Tra sanità, religione, ideali, fede e contraddizioi, si svolgono storie in cui le certezze si incrinano, costingendo i protagonisti e le protagoniste a rimettere in discussione valori e identità. Un racconto sull'umano che resiste e si trasforma, dove ogni viaggio diventa un ritorno a sé.

Kossi Komla-Ebri Medico e scrittore di origini togolese, vive in Italia dal 1974. Autore di numerosi romanzi e racconti che esplorano identità, migrazione e incontro tra culture, è una delle voci più significative della letteratura migrante in lingua italiana.

Finissage “The Angel in the Death Cell” con proiezione del film di Kevin Jerome Everson

Sabato 1 novembre

Programma:

16:30 Finissage mostra

17:00 Proiezione del film “The Angel in the Death Cell”

Questa mostra riunisce materiali inediti provenienti dall’archivio personale di William Demby e una nuova serie di video e film realizzati in collaborazione con Kevin Jerome Everson, Bradly Dever Treadway e Justin Randolph Thompson. In dialogo con James Demby, figlio dello scrittore, il progetto si inserisce in un percorso più ampio di attivazione dell’archivio, riaffermando la forza linguistica e l’influenza di una figura spesso sottovalutata, capace di parlare con sorprendente urgenza al nostro presente storico. A conclusione della mostra verrà proiettato il film “The Angel in the Death cell” diretto da Kevin Jerome Everson.

Sanduq Edicola Collettiva, Corso Dante 90, Torino

«Nei secoli scorsi la cultura custodita e insegnata è stata soprattutto la cultura di chi era più potente e più ricco, o più esattamente non è stata, se non in minima parte, la cultura di chi era più debole e più povero».

Furio Jesi

Custodite e Insegnate: Idee senza parole 

Jermay Michael Gabriel e Omar Gabriel

organizzato da Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e The Recovery Plan 

in collaborazione con Museo del Risorgimento e  Sanduq Edicola Collettiva

Presso  Sanduq Edicola Collettiva

29 ottobre alle ore 18:30, si inaugura Custodite e Insegnate: Idee senza parole, mostra dedicata alla ricerca di Jermay Michael Gabriel e Omar Gabriel, presso Sanduq Edicola Collettiva in Corso Dante 90 a Torino.

Jermay Michael Gabriel indaga i meccanismi che sorreggono il mito dell’impero e le sue implicazioni coloniali, partendo dalla vicenda di una mongolfiera, esempio di avanguardia aeronautica dell’epoca, colpita da un fulmine durante l’Esposizione Generale del 1884 a Torino. Da questo episodio traccia un percorso che conduce a Chicago, dove il monumento dedicato al Maresciallo dell’aria Italo Balbo, noto per le sue trasvolate oceaniche, rappresenta l’esito simbolico di un progetto coloniale condiviso. 

Una riflessione che trova un’eco critica anche nel lavoro di Omar Gabriel, che riflette sulla rifrazione dell’identità e dei ricordi e su come questi si intrecciano con l’esperienza dei corpi diasporici e queer. Partendo dall’incontro di due corpi strumentali, il berimbau e il pianoforte che  fanno del corpo diasporico un territorio di stratificazioni, tensioni e possibilità di apertura. Indaga i Koromanti considerate tra le prime manifestazioni della musica afro-caraibica  e i trasportatori di pianoforti del Brasile per sottolineare da una parte il ruolo della trascrizione nel creare discontinuità con la tradizione orale e dall’altro per associare il lavoro fisico al pianoforte stesso. 

Le ricerche si intrecciano in una riflessione comune. Da un lato la decostruzione delle “idee senza parole” che hanno sostenuto la retorica imperiale, dall’altro le conseguenze che tali narrazioni hanno inciso sui corpi e sulle soggettività, in un continuo confronto tra archivio, rimozione e riattivazione critica del passato.

Sanduq Edicola Collettiva, è un nuovo presidio culturale della città sorto in un’ex edicola di Corso Dante numero 90. Libreria indipendente, spazio di attivazione sociale e luogo di ricerca, Sanduq si rivolge a un pubblico eterogeneo e rappresenta il contesto ideale per avviare un dialogo diretto con il territorio, ospitando le presentazioni e gli approfondimenti legati ai diversi capitoli del progetto.

Questo appuntamento, del 29 ottobre, fa parte del progetto Idee senza parole. Storia e mito tra Risorgimento e contemporaneità, avviato nel 2024 da Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e The Recovery Plan, in collaborazione con il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano di Torino. L’iniziativa propone un’indagine sul periodo risorgimentale e sulle sue eredità transnazionali, con particolare attenzione alle intersezioni tra storia e mito e alle risonanze che i temi di nazionalismo e cittadinanza assumono nel presente. Il percorso coinvolge quattro artisti: Jermay Michael Gabriel, Daniela Ortiz, Leyla Degan e Omar Gabriel.

Il titolo prende ispirazione dalla locuzione “idee senza parole” formulata da Furio Jesi (Torino, 1941 – Genova, 1980), saggista, storico del mito e studioso delle dinamiche attraverso cui le narrazioni mitiche vengono manipolate per la costruzione ideologica. Negli anni Settanta Jesi impiega questa espressione per descrivere il funzionamento della “macchina mitologica”, un dispositivo capace di strumentalizzare storia e simboli collettivi per creare consenso e identità semplificate.

Il progetto, articolato su un triennio, si inserisce nel contesto di Memoria collettiva nello spazio pubblico, iniziativa vincitrice dell’Avviso pubblico Torino, che cultura! e finanziata dai fondi PN METRO PLUS e Città Medie Sud 2021-2027 — TO7.5.1.B. — Sostegno all'economia urbana nel settore della cultura.

The Recovery Plan, Via Santa Reparata 19r, Florence

ENG

THERE IS A WAR GOING ON OUTSIDE is a documentary highlighting three stories of young men whose lives were ended as the result of racism and police violence in Europe.

The event is aimed at raising funds to support Fares Bouzid’s legal expenses.

ITA

THERE IS A WAR GOING ON OUTSIDE è un documentario che mette in luce tre storie di giovani uomini le cui vite soo state spezzate dal razzismo e dalla violenza della polizia in Europa.

L’evento è volto a fare raccolta fondi a sostegno delle spese legali di Fares Bouzidi.